10dence art collective projects

2008-12-08T12:50:00.001-08:00

Within the menu directories we present an overview of developed 10dence projects.
A wide range of creative projects in various disciplines.
The presented photographic projects, Global Frequency music productions & Pulp Vision Labs AV productions, publications, artifacts graphic concept development & design and exhibition projects reflect in full the creative capacities of the 10dence art collective.
.
.

.
.
.

.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
© 10dence gallery - artifacts - All rights reserved

No part of this website may be reproduced or used in any form or by any means graphic, electronic or mechanical, including photocopying or information storage and retrieval systems without the prior written permission.

Vrijheid tussen kunst & wiek

2007-12-09T09:09:00.000-08:00

...

Alter Vision - Ron Weijers 2007

2007-12-08T15:54:00.002-08:00

alter vision - NY arti[facts] part I, II, III, IV, V & VI
an alternative photographic impression of New York by Ron Weijers

The Alter Vision series has been developed for exhibition and publishing. A series of six themed booklets on a variety of aspects like graffity, architecture, street-art and people have been photographed over a period of seven months in Manhattan, New Jersey and Brooklyn during 2006. Six publications containing one hundred pictures each. An alternative impression on the Big Apple. For an extensive slideshow of the photographic content of these publications.
please click on the images below in order to view a presentation.

Manhattan Transfer - Ron Weijers 2006

2007-12-08T15:54:00.001-08:00

Manhattan Transfer

Manhattan Transfer, a publication developed by Ron Weijers during 2006 after a 7 month lasting photographic session in Manhattan, New York. An alternative view on the Big Apple with a selection of 1000 pictures.

Introduction
The wealth of the world has a New York address. Legions of artists, philosophers, businessman, poets, writers, musicians, industrialists, brokers, movie stars, advertising executives and more, from all over the world created (and still do so) this microcosm of all that New York has become. Its the story of a great fascinating city and perhaps nowhere else in this world is the essence of being alive more evident than in New York. A screeching amusement park without a roller coaster. This metaphor was used in more ways than one, for New York’s 24-hour figurative playground. The ultimate place to recharge your batteries on all the levels of your imagination. New York is one of the few places in the world where one can watch the night sky lighten and break into streaks of rose that suddenly saturate the heavens, then burst with sunlight that ignites sidewalks and streets that has not been stolen by high and indescribably ugly buildings. It piles up in buildings on land that is laced with gold.
The images evoked by New York are all tough, aggressive, gritty though alive:
tall contentious skyscrapers piercing the sky; cavernous concrete streets thick with traffic; saturating lights; cabbies making wisecracks out of the sides of their mouths; pedestrians of all colors, races and social stations elbowing their ways through the teeming mass. Yet despite its stark realities, New York is one of the most romantic cities in the world. Although it has never possessed the romance of Paris, it has always exuded the thrill of power, money, ambition, and success. For all New Yorkers, from financiers to actresses, from advertising executives to mobsters, the Big Apple, as it is sometimes called, is the ultimate locale for the American dreamer. New York City is the largest city in the United States, and has been for almost two hundred years since shortly after birth of the nation. But size is not its only claim to prominence. It is also the nation’s, and perhaps the world’s, nucleus for business, trade, finance, publishing, communications, theater, music, and art. Like London, Paris, or Hong Kong, New York is a world capital and not simply the supreme American city.From its inception, New York has been rocked with troubles over population, unbearable traffic, crime, racial and ethnic conflict, pollution, filth, drugs, and an inordinately high cost of living. But it remains the greatest of American Dreams, not the City of Light, but the City of Life.

Fixx the game - Ron Weijers 2007

2007-12-08T15:54:00.000-08:00

Target rush-hour - Ron Weijers 2006

2007-12-08T15:53:00.001-08:00

Orange Juice - LA drive-by shooting - Ron Weijers 2006

2007-12-08T15:53:00.000-08:00

Spray-com - Ron Weijers 2006

2007-12-08T15:52:00.001-08:00

Get Connected with Phonarchy - Ron Weijers 2006

2007-12-08T15:52:00.000-08:00

It's a stars & stripes circus out there - Ron Weijers 2006

2007-12-08T15:51:00.001-08:00

Throw away your TV! - Ron Weijers 2006

2007-12-08T15:51:00.000-08:00

Abracadabra

2007-12-08T15:41:00.000-08:00

Kees Okx Labyrinth

2007-12-08T15:39:00.000-08:00

Het Labyrint - Kees Okx
Joe Davis - Nikolaj Dielemans - Hélène van Dongen - Frans Huisman - Ron Weijers
20 september t/m 25 oktober 2009

.
Van 20 september t/m 25 oktober 2009 presenteerde Stichting Kunstwerkt de unieke tentoonstelling/installatie ’het Labyrint’ in Pand Paulus aan de Korte Haven 125 in Schiedam. Het Labyrint is een 3-dimensionale tentoonstelling/installatie ontwikkeld door de beeldend kunstenaar Kees Okx in samenwerking met de New Yorkse kunstenaar Joe Davis, de Haarlemse beeldhouwster Hélène van Dongen en de Schiedamse kunstenaars Nikolaj Dielemans, Frans Huisman en Ron Weijers.

Het labyrint symboliseert voor Kees Okx een innerlijke reis. Het erin ronddolen is het doel op zich geworden. Een ervaring die los van de rede staat en gehoorzaamt aan de intuïtie en het gevoel. In de veelheid zoekt Okx naar de oorsprong. Hij komt de minotaurus en zichzelf hierin tegen. Het is een dualistische strijd. Het is zijn spirituele plek en ieder doek dat hij ook nu nog maakt, is een onderdeel van het “totale” labyrint. Uiteindelijk is het Labyrint de visualisatie van zijn persoonlijke droom.

Okx werkt reeds sinds 1967 aan zijn Labyrint en het is een belangrijk facet van zijn werk. Het Labyrint is in de loop der jaren op verschillende plaatsen in tentoonstelling geweest, onder andere in het Stedelijk Museum in Amsterdam, de Rotterdamse Kunstkring, het Mickery Theater in Loenersloot, de Vishal in Haarlem, de Wieringer Museum Boerderij en het Château de Pont- Rémy in Frankrijk.

Het werk van Kees Okx heeft een kenmerkende signatuur van intrigerende en steeds weer in nieuwe vormen terugkerende symbolen die de toeschouwer verleiden tot intensief kijken. Een universele ‘Okx’ taal met karakteristieke tekens, symbolen en letters. Het gebruik van een eigen en unieke beeldtaal binnen het werk van Okx, ligt aan de basis van de samenwerking die Okx is aangegaan voor de ontwikkeling van dit Labyrint tentoonstellingsproject met de beeldend kunstenaars Joe Davis, Nikolaj Dielemans, Hélène van Dongen, Frans Huisman en Ron Weijers. De aanwezigheid van een kenmerkende signatuur en de relatie met beeldtaal binnen het individuele werk van deze kunstenaars, voorzien een reis door het Labyrint van Kees Okx van een contrasterende doch bijzondere aanvullende waarde.

De officiële opening van de tentoonstelling op zondag 20 september 2009 werd verricht door kunsthistorica Julia Snikkers en Leo Baars voorzitter stichting Kunstwerkt.

Na afloop van de tentoonstelling in Pand Paulus zal een deel van het Labyrint te zien zijn in de Korenbeurs in Schiedam. In het najaar 2010 zal een Labyrint installatie/tentoonstelling te zien zijn in het World Trade Center Amsterdam Schiphol.

.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
..
..

.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.

PPJazz projects

2007-12-08T15:38:00.000-08:00

In cooporation with the Music Inspired Art foundation, so far, in 2007, 2008 & 2009, Weijers coordinated for the Kunstwerkt foundation in Schiedam the PPJazz 2007, 2008 & 2009 exhibitions in Pand Paulus, Schiedam. The PPJazz exhibitions have been an integrated part of the Jazzart Rotterdam exhibitions that yearly took place during the North Sea Jazz Festival in Ahoy' Rotterdam.

An eclect international group of artists participated within these exhibitions and their common point of interest has been inspired by jazz music. Artists like for instance Horst Liepolt (US), Easton Davy (US), Joe Davis (US), Marita Beukers, Baron Wolman (US), Jim Marshall (US), Sam Phil (F), Nikolaj Dielemans, Ben Game, Frans Huisman, Dirk W. de Jong, Adrianus van Otterloo, Joke Schot, Jacques Tange, Karin de Visser and Ron Weijers participated so far with their work in these PPJazz exhibitions.

With the succesfull organisation of the last PPJazz 2009 exhibition, Weijers decided to focus on different challenges and concepts within the organisational field of art exhibitions and terminated his cooperation with the Music Inspired Art Foundation.

VW project - Anton Vrede & Ron Weijers

2007-12-08T15:36:00.001-08:00

An artistic challenging joint venture between the dutch artists Anton Vrede and Ron Weijers.
.
As a result of their succesfull participation in the 'twee(2)strijd voor 12' exhibition project, Vrede and Weijers concluded that a follow-up would be in place. They developed an exhibition project concept for release at several high-end art centres in The Hague and in Amsterdam. The exhibitions will show a series of ten new individual paintings from both artists in combination with five big (200x200 cm) co-production paintings.

.
A unique project based on a unique challenge and realized by two unique artistic individuals.

During the artistic challenge of the "twee(2)strijd voor 12" exhibition project in which Anton Vrede and Ron Weijers had been teamed up in order to produce a work of art together. The below shown painting has been the result of their effort to collaborate. This collaboration generated the impuls in order to proceed into the development of the "VW" exhibition project.

.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.

Anton Vrede - Ron Weijers 2008 - "modern tales" - private collection Roosendaal
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.
.

Twee(2)strijd voor 12

2007-12-08T15:36:00.000-08:00

“Twee(2)strijd voor 12”, een tentoonstellingsproject met unieke uitdaging voor de participerende kunstenaars.

24 kunstenaars gingen de artistieke uitdaging (strijd) aan om in teams van twee, 12 kunstwerken te vervaardigen.

De kunstenaars Henk Bothof, Jeffrey Burger, Beaty Czetö, Joe Davis, Easton Davy, Nikolaj Dielemans, Sjef van Duin, Ben Game, Frans Huisman, Rick Koren, Didrik Jon Kristofersson, Zhanhong Liao, Lisa van Noorden, Liesbet Optendrees, Adrianus van Otterloo, Sylvie Overheul, Jeanne Rombouts, Joke Schot, Menno Schmitz, Jacques Tange, Karin de Visser, Anton Vrede, Ron Weijers en Pieter Zandvliet toonden het resultaat van hun creatieve actie, reactie en interactie op de binnen dit tentoonstellingsconcept gepositioneerde artistieke uitdaging.
.

Een selectie van twaalf deelnemers van de stichting werd in teams gekoppeld aan nog eens twaalf kunstenaars van buiten de stichting welke ruimschoots actief en geaccepteerd zijn binnen het kunstcircuit. De opdracht welke aan de kunstenaarsduo’s verstrekt werd lag in het gezamelijk vervaardigen van een voor beiden artistiek verantwoord kunstwerk op formaat 120 x 120 cm.

Op basis van de twaalf uit dit tentoonstellingsproject voortgekomen kunstwerken is Stichting Kunstwerkt overgegaan tot de uitgave van een luxe kunstkalender voor het jaar 2009 als tastbare herinnering aan dit unieke project. De in het “twee(2)strijd voor 12” participerende kunstenaars hebben tijdens de opening van de expositie in Pand Paulus gezamenlijk “live” een kunstwerk op groot formaat maken. Dit kunstwerk heeft als beeld gediend ten behoeve van de omslag van de kunstkalender 2009.

De officiële opening van de tentoonstelling 'twee(2)strijd voor 12' heeft op zondag 16 november 2008 plaatsgevonden in Pand Paulus aan de Korte Haven 125 te Schiedam. De officiële opening van deze tentoonstelling werd verricht worden door Diana Wind, directeur Stedelijk Museum Schiedam.

...

Poligious Issues

2007-12-08T15:35:00.000-08:00

Global Frequency - Poligious Issues - audio-visual project - GFR029 - 2009
an international audio-visual art project by 10dence art collective 2009

.
separation of church and state - the metaphor and the constitution

Poligious Issues, is an international audio-visual art project initiated and developed by the Dutch contemporary artist Ron Weijers. Artistic responsibility for issues regarding; concept development, audio-visual content development, project coordination and realization of the individual parts of the Poligious Issues project are subject to project supervision of the 10dence art collective.The basic concept for the Poligious Issues project has been positioned on the conflicting co-exsistance of political and religious issues and values within the international governmental climate of this time. Separation of church and state, the secular state as an essential ingredient to be able to create a prosperous and successful multiform and multi-cultural society, has been internationally developed into a hot and problematic potato.The title "Poligious Issues" has been developed by merging the concept's basic keywords: politics and religious. Emphasizing the relation of each to the other conceptually.The Poligious Issues project may be described as a multi-layered audio-visual art project incorporating various disciplines thereby enhancing an individual's sensory perception. The project structures and disciplines will be described further on within this text. The Poligious Issues project is a complex technical and organizational project and its structure and disciplines are further enlightened below.

Poligious Issues - concept
The Poligious Issues audio-visual art project is being created to conceptually address the growing conflict of religious values and the international political climate as the two influence individuals and our global community at large. A constitutional statement like; "Separation of Church and State" profiles itself as a motto for progressive idealism. However its mandate is increasingly open for worldwide debates and discussions. Evaluating the adage "Separation of church and state" is the fundamental drive serving the Poligious Issues Project. Poligious Issues intends to create viewer dialogue and to stimulate conscious perspectives relating to our global state of affairs. The multiple critical social aspects, as available within the Poligious Issues concept, manifestthemselves primarily within the development of twelve large format thematic paintings andtwenty-four painted spatial objects, or columns, that will serve as the foundational content for the Poligious Issues central exhibition. The series of large format paintings by contemporary artist Weijers, represent and symbolize his individually created concepts and themes that provide an inspirational guide for developing audio and visual material by 10dence art collective members and invited artists and musicians. Furthermore, the twenty-four spatial objects will appear in a group of four positioned within the exhibition area. As a group they will carry a painting in four parts on one side and on the other side they will carry mounted flatscreen monitors that will broadcast the project's audio-visual material. The four-part paintings will represent and symbolize the Poligious Issues Project's overall conceptual theme. The spatial objects or columns (24 in total) symbolically serve to message transfer public opinion similar to the effects of advertising pillars appearing in cities like London and Paris. Their positioning will further enhance effect by placement as a small army, thus enforcing and maximizing impact in message content. A detailed floor-plan of the project's installation is provided within this text under "Concept Presentation". The Poligious Issue's installation is busy by design; incorporating multiple images and audio feeds intended to reflect information overload manifest in today's social environment. This presentation allows for individual sensory to identify with the project's overall concept, presenting an intuitive state of mind that directs the viewer to better consume separate components of the collective installation. The Poligious Issues integrated audio-visual productions are split into two separate productions that are connected in a second stage. First of all the songwriting and musical production process has been developed by Weijers. Over the years, Weijers composed and published more than ten music projects using the name, Global Frequency. For the 2007 Tabasco Tabernacle audio-visual project release, he teamed up with Dutch fellow artist and musician Willem van Veldhuizen. This songwriting cooperation continues partially with the Poligious Issues project. Within the music recording process of the Poligious Issues music, a large number of American and Dutch musician colleagues and friends have been involved. The music once again follows the overall Poligious Issues concept and views. Both Weijers and Van Veldhuizen are primarily visually oriented artists incorporating musical compositions that further enhance their visual perception. The Poligious Issues project music could be positioned as atmospheric film music, more than a stand-alone musical production. Within the individual concepts for the visual production component of the Poligious Issues project, each track will follow in full the concept setting as developed for the large format paintings and the painted spatial objects. As the 10dence art collective functions as a creative director regarding the visual productions on one hand and on the other hand inviting a group of artists to participate within the creative development process of the visual material. The artistic freedom of the involved artists will be essential in order to guarantee a maximum interaction in favor of the project itself. Artistic freedom is insured respecting the participating artists, but in the end, the creative coordination and visual end result will be subject to the artistic direction of Weijers and the 10dence art collective in general. The Poligious Issues audio-visual art project claims to be an international platform in favor of the participating American and Dutch artists. Stimulation of new artistic creative cooperation formulas, researching artistic boundaries and the exploration and development of new network possibilities on an international level are applicable within the roots of this project. The project's intention is to transfer the Poligious Issues message by means of the development and exhibition of a multi-disciplinairy audio-visual exhibition installation, confronting the viewer with the Poligious Issues concept message and stimulated dialogue.

..
the Poligious Issues the exhibition concept
Working with project titles like “the Allahmiser”, “Pop[e]abort”, “Moslimancipation”, “Allah Baba”, “Chinagrill Lama's”, “Getto-blaster”, “discrimiNation“, “the empire strikes back”, “Youtopia”, “The Dead Sea Scrolls” and of course “Poligious Issues”, Weijers opens multiple visual discussions strongly related to the project and transfers his views and thoughts into a series of large format paintings and painted spatial objects that will form the basic exhibition installation for the Poligious Issues project and the audio-visual aspects connected to the project. The process of preparing and developing pre-studies and sketchings for the Poligious Issues has been finalized and Weijers currently works out on the actual development of the twelve large format paintings and the twenty-four painted spatial objects. Works are expected to reach their final stage by beginning of March 2009 and will be presented to the in the Poligious Issues involved artists by means of guides into the development of the audio-visual parts of the project. From the beginning of March also studio presentations of the paintings will take place towards art critics and curators. The Poligious Issues exhibition installation consists of twenty-four identical spatial objects or more specific, pillars shaped objects with the dimensions 200x50x50 cm, to be free but structured positioned in six rows of four within the projects exhibition area. The choice for pillar shaped object is connected to the announcement and message transfer identity connected to this pillar or column shape, for instance in cities like Paris (colonnes Morris) and London. The spatial objects will be positioned in six row of four pillars. Every four pillars will carry a painting in four parts on the one side of the pillar. Subsequently from the right angle, the viewer will become confronted with six large format spatial paintings within the exhibition settings. There will be enough open space left in between the rows of paintings in order to allow the visitor to actually walk into the setting. On the reverse side of every spatial object, a flat screen monitor will be mounted that will show one of the video's produced for this project. The spatial objects installation will be flanked on two sides with two series or rows of six large paintings. For details please check the provided exhibition floorplan. The for the project composed and developed audio material will be ongoing looped within the exhibition area.

the Poligious Issues audio-visual concept
The audio-visual part of the Poligious Issues project could be positioned as followup of the in 2007 composed and realized Tabasco Tabernacle project. For the Tabasco Tabernacle project the musical compositions and productions also have been realized by Weijers and Van Veldhuizen. A songwriting cooperation that continued into the Poligious Issues project. In spite of the facts that one could position the composed music for the Poligious Issues project as atmospheric film music, the compositions clearly have a stand-alone character. Jazz, RnB, Dance,
Funk and Worldmusic influences clearly inspired Weijers from the early days on within the development of his Global Frequency productions. More than ten CD production have been published so far by Global Frequency. The Poligious Issues project by musical content consists of twelve compositions with a total play-time of sixty minutes. All tracks will be accompanied with visual production (videoclip) according the earlier described Poligious Issues concept settings. For the creative development of these videoclips, the 10dence art collective invited a group of American and Dutch contemporary artists to provide content material for production. Further on within this concept description, an overview of these artists will be given. Obviously the artists connected directly to the 10dence art collective, will also have a key-role within the artistic content of the Poligious Issues videoclips. The production of the audio-visual Poligious Issues project will be coordinated and directed by Weijers and the 10dence art collective and practically the production will be covered by several associated production companies like for instance: Gloval Frequency Music, Pulp Vision Lab productions, Turnac productions, Artifacts and Pure Creatives studios. Eventually the audio-visual project Poligious Issues, will be released as a stand alone DVD together with a printed publication by the 10dence art collective. Prior to the development of the Poligious Issues project multi-disciplinairy artist Weijers developed, produced and published the audio-visual Global Frequency art project Tabasco Tabernacle (2007). In collaboration with more than forty Dutch and American artists and musicians like amongst others; Willem van Veldhuizen (NL), Toni Dalton (US), Joe Davis (US), Easton Davy (US), Max Dereta (NL), Ben Game (NL), Joke Schot (NL), Carolien Vermeulen (NL), Pieter Zandvliet (NL), Weijers established the foundation for the further development of project like Poligious Issues. In the meantime the Tabasco Tabernacle project has been introduced widely towards the public at amongst others; the LPM (Live Performers Meeting) festival in Rome, La Notta Bianca in Palazzo delle Esposizioni in Rome, DOEK!/SOTI audio-visual festival in Arnhem, North Sea Jazz Festival 2007 and 2008 in Ahoy' Rotterdam, Pecha Kucha presentation at the Stedelijk Museum Schiedam, PPJazz 2007and 2008 - Pand Paulus in Schiedam, BBC - AV Festival 08 - Broadcast in Newcastle Gateshead Sunderland Middlesbrough in Great Brittain, Tampere International Film Festival in Finland, Gallery Le Cocon in Hamburg Germany, Drukkerij gallery in Middelburg and Bolzano ShortFilm Festival in Italy. The Tabasco Tabernacle project also has been distributed and is shown widely on the worls wide web at for instance BrightcoveTV, NoTV, Spike I-FILM, VeohTV, YouTube, NCRV en Revver.
The Tabasco Tabernacle project has been published on DVD (GFR027) and as a book together with DVD (ISBN 978-90-811532-1-8), with a presentation of the history of Global Frequency Music and the artists involved within the Tabasco Tabernacle project. Also a limited edition version has been issued, the Tabasco Tabernacle ArtBox. The ArtBox has been produced in a quantity of 100 pieces and consists of a unique wooden handpainted box by Weijers or Van Veldhuizen or Easton Davy, containing the DVD, the book, a CD with all previous released Global Frequency music in mp3 format and a set of ten giclee prints with work from the participating artists Weijers, Van Veldhuizen, Dalton, Davis, Davy, Dereta, Game, Schot, Vermeulen and Zandvliet.

.
Poligious Issues - participating artists
Besides the core participation within the artistic development of the Poligious Issues project of the 10dence art collective and it's particpating artists, Weijers and the collective invited a range of US based and Dutch based artists and musicians in order to participate in the artistic development of the audio-visual production connected to this project. Besides the artists directly involved within the 10dence art collective, an international group of over 40 artists and musicians will take an artistic stand within the realization process. An overview of the artists include first of all the members of the 10dence art collective; Ron Weijers (NL), Joe Davis (US), Nikolaj Dielemans (NL), Anton Vrede (NL), Ben Game (NL), Pieter Zandvliet (NL) and Toni Dalton (US). The invited artists participating within the Poligious Issues audio-visual production are Rob Scholte (NL), Willem van Veldhuizen (NL), Joke Schot (NL), Irene ter Haar (NL), Frans Huisman (NL), Karin de Visser (NL), Mathias Will (D), Marita Beukers (NL), Matt Sesow (US), Carmin Karasic (US) and Rolf van Gelder (NL).

Tabasco Tabernacle

2006-12-22T08:10:00.000-08:00

Global Frequency Music & Pulp Vision lab productions proudly present: 'Tabasco Tabernacle', a project aiming on maximum stimulation of audio-visual senses, an extremely creative and artistic international initiative, concept and challenge, a collective effort created by more than 40 Dutch and American artists & musicians, a sonic exploration blurring musical boundaries with mind-altering sounds & grooves and artistic controversial visual tour illustrating an atmosphere of provocative confusion.

Have fun, enjoy & absorb this new and unique Tabasco Tabernacle audio-visual production and we are pleased to welcome you to the wonderfull world of Global Frequency & Pulp Vision Lab productions.

Global Frequency & Pulp Vision lab productions, initiated and coordinated this extremely creative and artistic international initiative and challenge. They developed the concepts, storyboards and screenplays for this unique and controversial visual production for the Tabasco Tabernacle DVD project. Ron Weijers, Easton Davy and Willem van Veldhuizen, three multi-talented creative personalities, teamed up in order to guarantee the artistic values of the visual content.

Ron Weijers, concept & product developer, musician, songwriter, painter, photographer, illustrator, graphic designer and on top blessed with good organizational skills, Easton Davy, painter, illustrator and graphic designer, also with strong capacities in concept development and last but not least Willem van Veldhuizen, painter, illustrator, musician and songwriter. Together they developed a Tabasco Tabernacle concept and orchestrated the guidelines and stroryboards regarding the visual content of the in total over 60 minutes of videomaterial produced. In order to guarantee diversity in the visual material used they took the decision to invite a selected group of visual artists to participate in the Tabasco Tabernacle production. A collective effort by more than 40 Dutch and American artists & musicians injected their creativity into this unique audio-visual project. The wonderfull world of Global Frequency & Tabasco Tabernacle project. The selected group of visual artists participating in the Global Frequency - Tabasco Tabernacle project consist of the following highly creative and gifted souls.

.
New York based American painter Joe Davis participated with a collection of his latest paintings, the international respected Rotterdam based, Croatian photographer and illustrator Max Dereta participated with an enormous photographic collection and provided the concept guidelines for one of the videoclips of the production, the Dutch, Middelburg based painter Ben Game enriched the visual material with a huge quantity of his paintings, New York based painter & photographer Toni Dalton almost daily submitted new photographic work on top of her photogrpahic project 'Contrast & Decay', a unique collection of collages from the in The Hague based, Dutch collage artist & painter Carolien Vermeulen added another strong visual asset to the collected visual material, the Schiedam based Dutch multi-talented painter, illustrator, animator, videoproducer and much more, Pieter Zandvliet added a huge collection of his characteristic drawings, paintings and animations on top and last but not least the Rotterdam based, Dutch photographer Joke Schot especially photographed and compiled an incredible amount of work for the Tabasco Tabernacle project. Ron Weijers, Easton Davy and Willem van Veldhuizen could not hold back of course and added an even larger quantity of visual material to the total. A presentation of the artists and their artistic work together with a biographical introduction has been added to the menu directory Tabasco Tabernacle Artists.

Tabasco Tabernacle ArtBox

The Global Frequency - Tabasco Tabernacle DVD release has been made available as a luxury handpainted, numbered & signed limited edition releaseof one hundred ArtBoxes. All ArtBoxes have been handcrafted and painted by the artists Ron Weijers, Easton Davy or Willem van Veldhuizen and on top of the Tabasco Tabernacle DVD it contains a limited edition CD, containing all nine previous released global Frequency CD's in mp3 format, the Tabasco Tabernacle book and folder containing ten high quality, numbered and signed glicee art-prints. The ArtBox glicee art-prints ( as shown within the individual artist ArtBox pages and below) are produced from original artwork of the in this new Global Frequency Tabasco Tabernacle audio-visual DVD project participating artists: Ron Weijers, Easton Davy, Willem van Veldhuizen, Max Dereta, Toni Dalton, Carolien Vermeulen, Pieter Zandvliet, Ben Game, Joe Davis and Joke Schot. A unique collection of artwork, only made available for this limited edition Tabasco Tabernacle ArtBox.

Magna Plaza - 'what comes around goed around'

2006-03-04T02:17:00.000-08:00

14 maart t/m 31 mei 2010

"What comes around goes around”, een uniek tentoonstellingsproject op een unieke locatie met de medewerking van zeven beeldend kunstenaars; Irene ter Haar, Marianne Hofstee, Anita de Koning, Karin Lijfering, Jacques Tange, Ron Weijers en Marian de Wit.

Tijdens deze tentoonstelling in Magna Plaza worden zowel figuratieve en abstracte schilderijen als fotografisch werk getoond van de zeven beeldend kunstenaars.

Binnen deze tentoonstelling van hedendaagse moderne kunst ligt de nadruk vooral op de bijzondere en eigenzinnige manier waarop individuele kunstenaars gebruik maken van concept, visie, kleur, licht en technieken en zij tonen binnen deze tentoonstelling dan ook het resultaat van hun artistieke actie, reactie en interactie op hun belevingswereld als beeldend kunstenaar.

"Wat mooi is doet verstommen. Elke kunst houdt zich in leven door een vorm van zwijgen: een stilte die vervuld is van de gevoelens van waaruit het kunstwerk is geschapen. Welke interpretaties men er ook aan mogen geven, tenslotte stoot men op iets wat de mond tot zwijgen dwingt". Kobayashi Hideo

Magna Plaza en de deelnemende kunstenaars nodigen u graag uit voor de officiële opening van de tentoonstelling ‘what comes around goes around' op zondag 14 maart 2010, 14.00 uur op de tweede verdieping van Magna Plaza aan de Nieuwezijds Voorburgwal 182 te Amsterdam.
De officiële opening van deze tentoonstelling zal verricht worden door Caroline Hooft, directeur WTC Schiphol Art Center.

Magna Plaza
(Tweede verdieping)
Nieuwezijds Voorburgwal 182
1012 SJ Amsterdam

email: info@magnaplaza-art.com
web: www.magnaplaza-art.com

De tentoonstelling op de 2e verdieping in Magna Plaza is dagelijks geopend van 12.00 – 19.00 uur

Deze tentoonstelling wordt mede mogelijk gemaakt door de wellwillende bijdrage van:

.

Beknopte informatie omtrent de in de tentoonstelling deelnemende kunstenaars
Voor meer informatie omtrent de kunstenaars kunt u terecht op www.magnaplaza-art.com

Irene ter Haar

Gedurende de studieperiode van beeldend kunstenaar Irene ter Haar aan de Rietveld Academie in Amsterdam, heeft zij zich naast haar hoofdvak schilderen tevens verdiept in onder andere fotografie, beeldhouwen en monumentale vormgeving.
Vanaf 1985 is zij hoofdzakelijk actief geweest met portretkunst in opdracht op internationaal niveau en haar werken zijn dientengevolge wereldwijd te vinden binnen particuliere collecties. Enkele jaren geleden is zij zich meer toe gaan leggen op thematische projecten waaronder 'the Garbage Collection', Een seriematig project uitgevoerd met acryl op doek, waarbij zij dagelijkse afvalproducten van onze maatschappij als inspiratiebron heeft gebruikt. Een ander, meer recent project, leeft voort onder de naam 'Frutsels en Spinsels'. In tegenstelling tot eerder werk, dat doorgaans nogal conceptueel en strak geschilderd was op groot formaat, is voor de uitvoering van deze latere serie bewust gekozen voor het gebruik van gemengde techniek. Daar waar haar oudere werk vooral was bedoeld als eerbetoon aan het razende tempo waarin de dingen als wegwerpmateriaal vergaan of vergeten worden, gaat het in haar recentere werk over aangelegenheden die juist blijven hangen en niet weggestopt lijken te kunnen worden in vergetelheid. ‘Wat of wie vandaag belangrijk lijkt, telt morgen al niet meer mee’. Rode draad in haar werk is momenteel het uitdrukking proberen te geven aan de tijd waarin we leven. In haar schilderijen geeft zij nieuw leven aan hetgeen dat eigenlijk heeft afgedaan en tot afval verworden is. Vaak lijkt een figuratief stilleven, een bijna abstracte wereld te worden. Haar werk kan gezien worden als een stille getuige van de snelle vergankelijkheid van materie, personen en gebeurtenissen van onze tijd en soms louter als weergave van de schoonheid die spontaan ontstaat op het moment dat niemand meer naar iets omkijkt. Irene ter Haar is woonachtig en werkzaam in Overveen.

Marianne Hofstee

Marianne Hofstee heeft als beeldend kunstenaar ruim 25 jaar in het buitenland gewoond en gewerkt, waaronder New Orleans, Los Angeles en Parijs. Zij is als naast het produceren van haar vrije werk, hoofdzakelijk actief geweest met portretkunst in opdracht op internationaal niveau en haar werken zijn te vinden binnen vele particuliere collecties. Sinds 2000 is Marianne wederom woonachtig en werkzaam in Nederland. De inspiratie voor haar vrije werk put zij bij voorkeur uit bijbelse en/of mythologische onderwerpen en geeft ze er de voorkeur aan om op groot formaat te werken. Marianne werkt hoofdzakelijk met olieverf op doek.

Anita de Koning

Beeldend kunstenaar Anita de Koning is afgestudeerd aan de Modeacademie Vogue in Amsterdam. Met de door haar ontworpen mode- en hoedencollectie heeft zij in haar examenjaar aan de academie, de eerste prijs toegekend gekregen. Na een periode werkzaam te zijn geweest bij het modehuis Voss te Amsterdam, heeft zij geruime tijd als fotomodel gewerkt voor modellenbureau Eileen Ford in New York en bij Corine Rottschaefer in Amsterdam. Samen met haar echtgenoot heeft zij tevens een boetiek/atelier gehad in Haarlem met eigen creaties. Aan de kunstacademie in Haarlem en cultureel centrum de Meerse in Hoofddorp heeft zij vervolgens de basis gelegd voor haar latere artistieke loopbaan in schilderen en boetseren. Naast boetseren naar levend model, maakt zij als schilder gebruik van een breed assortiment aan materialen en technieken binnen haar werk, waaronder olieverf, acryl, aquarelleren houtskool, inkt, grafiet en krijt. De inspiratie voor haar werk als beeldend kunstenaar haalt ze uit het weergeven van het dagelijks leven, landschappen en het heelal. Veelvuldig terugkerende thema's binnen haar werk zijn agressie, eenzaamheid, de oneindigheid van het heelal en klimaatverandering. Werk van Anita de Koning is aangekocht voor privé collecties in Nederland, Amerika, Duitsland, België en Frankrijk. Anita de Koning is tevens één van de oprichters en voorzitster van het kunstenaars collectief PrismArt.

Karin Lijfering

De Amsterdamse fotograaf Karin Lijfering heeft in 2009 haar opleiding fotografische vormgeving afgerond. Zij heeft een sterke voorkeur voor autonome fotografie en werkt bij voorkeur in zwart/wit. Binnen haar fotografische werk zijn ruimte, vorm, lijnen en licht de meest belangrijke onderdelen. Deze elementen gebruikt zij als uitgangspunt om gevoelens, emoties, gedachten en momenten vast te leggen op de gevoelige plaat. Haar directe omgeving is een van de meest grote inspiratiebronnen voor binnen haar werkzaamheden als fotograaf. Het confronteren van de toeschouwer met haar belevingswereld is dan ook als een rode draad herkenbaar binnen haar werk. Door de bestaande realiteit te transformeren tot een fictieve, beantwoorden haar foto's geen vragen, maar roepen ze die juist op.

Jacques Tange

Kenmerkend in de ontwikkeling van Jacques Tange is de constante figuratieve lijn en de zich almaar uitdiepende evolutie van zijn werken. Geïnspireerd door de verluchte handschriften uit de Middeleeuwen, creëert hij hedendaagse thema's met verbeeldingskracht en humor. Herkenbare thema's die regelmatig terugkeren in zijn werk zijn de man-vrouwrelatie, de stedelijke jungle en de isolatie van de mens.
Zijn werk neigt naar illusionisme door het bewust suggereren van een driedimensionale wereld, waarin stil verlangen en subtiele erotiek vaak een dominante plaats innemen, vrijwel altijd vergezeld van een zelfrelativerende knipoog.
Jacques Tange exposeert in binnen- en buitenland en werd in de Kunstweek 2005/2006 door het publiek uitverkozen tot kunstenaar van het jaar.

Ron Weijers

Weijers, wordt omschreven als 'overproductief' multi-disciplinair kunstenaar. Hij vertaalt zijn creatieve gedachtengoed en visie op eigenzinnige wijze in een veelvoud aan creatieve disciplines waaronder, schilderen, muziek, fotografie en grafische vormgeving.
De karakteristieke abstracte beeldtaal in zijn schilderijen onthult een diepere betekenis en reflecteert zijn visie op hedendaagse ter discussie staande vraagstukken. Door afstand te nemen van de bestaande vormen ontstaat een eigenzinnig lijnenspel. Zijn intuïtieve en karakteristieke combinatie van kleur, materiaal en vorm prikkelt de fantasie van de beschouwer en verleidt hem tot een andere blik op deze wereld. Het uitgangspunt van zijn schilderproces in het algemeen is de persoonlijke zoektocht naar zijn balans tussen rust en onrust. Zijn werk is dan ook zijn ultieme manier van communiceren met zichzelf en met anderen.
Weijers maakt gebruik van een veelvoud aan technieken en materialen waarmee hij de gelaagdheid van zijn werk tot stand weet te brengen (collage, acryl, olie pastel, grafiet, opaque en objecten), hij werkt hoofdzakelijk op houten panelen.
Samen met de kunstenaars; Nikolaj Dielemans, Anton Vrede, Ben Game, Toni Dalton, Joe Davis en Pieter Zandvliet, heeft Weijers enkele jaren geleden het 10dence art collective in het leven geroepen en werkt vanuit deze creatieve voedingsbodem voortdurend aan de ontwikkeling en organisatie van verschillende tentoonstellingsprojecten.

Marian de Wit

Marian de Wit heeft een hoge affiniteit met tekenen van kinds af aan. Na de geboorte van haar zoon in 1984 is zij zich echter pas intensief in een veeltal aan verschillende teken -en schildertechnieken gaan verdiepen, waaronder het werken met olieverf, aquarelleren, pastelkrijt, inkt en acryl. Gedurende haar langjarige lidmaatschap van de HAK in Heerhugowaard heeft zij zich in ruime mate in de artistieke materie verdiept en diepgaand eigen gemaakt. De inspiratie voor haar werk als beeldend kunstenaar haalt zij doorgaans uit de natuurlijke en landschappelijke omgeving waarin zij verblijft en werkt.
Haar werk kan benoemd worden als een expressionistische stijl. Doorgaans maakt zij binnen haar werk gebruik van een uit veelvuldige lagen opgebouwde glaceertechniek. Binnen het meer recente werk, maakt Marian de Wit de laatste jaren bij voorkeur gebruik van acrylverf in een hard en veelvuldig kleurenpalet. Na een bezoek aan Bonaire in 2005 is haar kleurenpalet zelfs nog feller geworden en heeft ze haar paars/lila, rood, oranje en geel palet verder uitgebreid. Schilderen is een spannende en intrigerende zoektocht voor Marian de Wit, die wat haar voorkeur betreft, nooit tot een eind zal komen.

Alter Vision part f - NY Pack Shots

2005-12-19T10:38:00.001-08:00