10dence gallery - multi-disciplinairy expressions of art


CrossingBorders - 10dence gallery - Global Art Project (GAP)

Global Art Project - group exhibition
Location: Sint-Amanduskapel - Campo-Santo
Visitatiestraat 2 - 9040 Sint-Amandsberg - Ghent - Belgium
Timeframe: August 31 till September 15 2019
Curated by Ron Weijers and Carl Heyward
Crossing Borders is an initiative and organized by 10dence gallery, Gravenstraat 33, 3311 BC, Dordrecht, the Netherlands and is presented in partnership with Global Art Project - GAP.

Ron Weijers and Carl Heyward, both professional artist and curators who both have a long term collaborative background within the Global Art Project (GAP) community, see geographical boundary lines as unnecessary and obsolete, especially when considering the rich and diverse cultural makeup this world shares. With this in mind, they invite artists connected to the Global Art Project community from all over the world to reflect on the concept and to show their work at the Sint Amanduskapel, Campo-Santo in Ghent, Belgium, in an exhibition titled ''CrossingBorders''.

The exhibition location is located at Sint-Amanduskapel - Campo-Santo - Visitatiestraat 2 - 9040 - Sint-Amandsberg - Ghent - Belgium. The CrossingBorders exhibition will be on display from August 31 till September 15 2019. For further information: +31[6]12184120 or info@10dencegallery.com - website www.10dencegallery.com.

CrossingBorders concept
CrossingBorders is a conceptual collaborative group exhibition project for art professionals affiliated with Global Art Project GAP worldwide aiming on transferring the projects concept to the public and extending the participants professional international networks and art market. The CrossingBorders exhibition aims to bring together Global Art Project affiliated artists from all over the world, who are highly motivated to collaborate with each other across national borders with the ambition to enter each other's markets artistically. The curators of the CrossingBorders exhibition, stimulate and expect a conceptual reflection on distances or barriers, included in the perceptual context of a border, a blocking in thinking, acceptance and/or understanding by means of political issues, globalisation, (im)migration, climate change, gender, race, culture, religious racism, terrorism, genocide, war, misogynist behavior, feelings of fear or superiority etc etc... In other words, the GAP artists will reflect upon their own conceptions about what constitutes a border or boundary and what it means to cross it.

Furthermore, the CrossingBorders concept also strongly intends to reflect on the role of migration as embodied in works of art. Centring on the physical and conceptual manifestations of the effects of migration and migrants on art. This issue also invites a focus on diasporas of practitioners and their reception by new audiences or consumers. The current ‘refugee crisis’ represents, above all, an international political crisis as lack of coordinated action that for instance has stretched the European Union relations almost to breaking point. In many countries populist right wing parties have been given a new lease of life with increasing numbers of people turning their backs on an open and liberal society. CrossingBorders stimulates reflection on the role of migration as embodied in works of art, material culture and their conservation.

Exhibitor Eligibility
To be eligible for participation within the CrossingBorders exhibition, artists will need to be affiliated or a member of the Global Art Project. GAP Is a membership based international collaborative of more than 50 mixed-media artists. ​Global Art Project has generated numerous workshops, exhibitions and collaborative studio experiences in Venice, Lecce and Treviso Italy, Mazatlan, Mexico, San Francisco, Mill Valley, Benicia, Sausalito and Novato California. Their work reflects individual, personal and global concerns by virtue of intention. They are creating and exhibiting work that allows freedom of expression given this unique format to communicate beyond language and culture with diverse artists from all over the world while remaining open to the opportunities of the moment accessed through this circumstance in settings allowing interaction not only with each other but local arts communities as well. GAP is  linked by activity in mixed-media art practice, which may be reduced to working with the materials at hand and has antecedents in collage, assemblage, found-object and related practice. Their affinity with Fluxus, Cobra, and the Dada Art Movement is a recognition of the importance of being attuned to the collaborative future.

Interactive encounters within the exhibition space
Visitors of the exhibition will be encouraged to reflect with their vision and interpretation of the CrossingBorders concept directly on video. All recorded reflections will automatically be mounted on a projected video showreal that will loop continuously during the timeframe of the exhibition. A kind of a oneway forum without restrictions.

Global Art Project (GAP)
an international mixed-media collaborative collective

Global Art Project (GAP), founded by Carl Heyward, Akiko Suzuki, Lorna Crane, Chaewon Oh and Vered Gersztenkorn is an international group of artists with diverse interests and backgrounds; their common belief in art making as a natural part of the human condition, and collaboration as a key component, enables them to produce work that embodies a special kind of truth. Like the Fluxus artists, the principles that underlie the GAP philosophy include the belief that trusting the process of making art is fundamental to its creation, that art as a means of communication has a universal, cross cultural reach, and that education is not essential to understanding or appreciating of a work of art. It is unrestricted and available to all, not only those who can afford to purchase art or visit museums where carefully selected precious objects are carefully guarded.

Going beyond the surrealist’s concept of “automatism,” the GAP artists yield to the release of the separate and distinct grasp for the sake of a combined learning and aesthetic experience. Much of the work produced by this group is characterized by raw energy combined with elegant, intuitive, unplanned design. Implicit mutual faith, relinquishing of territorial boundaries, and conviction that the result will reflect the authenticity of the experience are essential to the practice. It is different from “group think”, or individual artists working on a project together. The concurrent action of the workers, without a predetermined program or plan, instigates a communal vision, giving rise to aspects of the unknown which would have otherwise been unreachable. Each mark, stroke, gesture, shape, color, and texture retains its intrinsic qualities while transforming into a collective composition. The process takes time, so there is an element of sequential movement to the work. The time that it takes for the eye to travel around a composition, following the impulses of the various artists involved in its creation, is an interesting variable in this process. While often nonobjective, the content of the collaborative work sometimes contains explicit images of public figures, or recognizable icons juxtaposed with self-contained formal elements. The results present us with an interesting dichotomy because, like all two dimensional art, it is seen instantaneously, but can often be best appreciated over time. The nature of this work is provocative on many levels, and has endless possible routes to the yet to be discovered.

GAP Is a membership based international collaborative of Mixed-media Artists whose active participants vary between 6-20 depending on the project. Having roots initially in web based activity beginning in 2012 (post card and correspondence art projects such as KNEE(jerk) Fragmentation Project)
​Global Art Project has generated numerous workshops, exhibitions and collaborative studio experiences in Venice, Lecce and Treviso Italy, Mazatlan, Mexico, San Francisco, Mill Valley, Benicia, Sausalito and Novato California. Currently GAP VII - Residency, Sobo Bade in Senegal from December 23 2018 till January 25 is under development for 2019.  Their work reflects individual, personal and global concerns by virtue of intention. They are creating and exhibiting work that allows freedom of expression given this unique format to communicate beyond language and culture with diverse artists from all over the world while remaining open to the opportunities of the moment accessed through this circumstance in settings allowing interaction not only with each other but local arts communities as well.

GAP is  linked by activity in mixed-media art practice, which may be reduced to working with the materials at hand and has antecedents in collage, assemblage, found-object and related practice. Their affinity with Fluxus, Cobra, and the Dada Art Movement is a recognition of the importance of being attuned to the collaborative future.

10dence gallery - multi-disciplinairy expressions of art
an alternative international web-based gallery and network platform for contemporary art

The Dutch multi-disciplinary artist Ron Weijers over the years, developed his artistic and organizational involvement within international operating art community and networks with his 10dence gallery as well as several other wide-spread networks and art platforms. 10dence gallery presents, creates, explores, nurtures and promotes the art that happens when connections are made and knowledge is shared - across the boundaries of the established art-world institutions and their markets. Artist run 10dence gallery currently represents an international selected group of 15 artists in an alternative manner, organizing exhibition projects within the Netherlands and Belgium.

As an artist/curator, Weijers comments on our everyday (sur)realities while stimulating dialogue and discussion on social and geopolitical issues of our time. In his work he considers the daily absurd - larger than life – (im)possibilities of this world by visualizing the essence, catching the heart of the issue at hand. Within the whole array of different media and ways or approaches to artistic visualisation, one can sense a special harmony between the expressed and produced, between the personal and populist, the traditional and modern, the premeditated and intuitive, but also between the physically perceived and spiritually sensed. His work engages with current events and contemporary society. Reviewing a worldwide climate of inflaming violence and it's obvious consequences, laid-back absorbed from a cozy armchair as presented by a large variety of conveniently censored news-broadcasts, he developed and constructed a very individual concept and style that is trademarking these projects. His visualization and philosophy on the concepts for these projects, can be enigmatic in parts and often they are deliberately dark and dazzling at the same time. Furthermore the concepts mostly contain a highly potent mixture of symbolism that in his opinion works as an immersion booster. He is proud to be able to call himself an idealist and there is a strong essence of idealism integrated within his artistic processes. Thriving on his freedom of expression, overall he will develop projects in order to reflect his antipathy or solidarity to the peticular cause as integrated within the concept. In general the works will discharge a positive loaded energy field from a distant viewing point and will reveal the actual and opposite details only by closer examination. With the exhibition of projects like this, he intends to transfer his views and thoughts to the spectator, to improve awareness and to promote and to stimulate an open dialogue and discussion on specific and often sensitive issues.

French txt below

Global Art Project - 10dence gallery - Exposition Collective
CrossingBorders (Franchir les frontières)
Lieu : Campo-Santo - Chapelle Saint Amandus 
Visitatiestraat 2 - 9040 Sint-Amandsberg - Gand - Belgique 
Du 31 août au 15 septembre 2019

Ron Weijers et Carl Heyward, tous deux artistes professionnels et commissaires, ont ensemble un long passé de collaboration au sein de la communauté Global Art Project (GAP).
Ils considèrent les frontières géographiques comme "inutiles" et "obsolètes", compte tenu de la richesse et de la diversité culturelle que le monde partage, 
Dans cette optique, ils invitent des artistes connectés à la communauté Global Art Project du monde entier à réfléchir sur ce concept, et montrer leur travail lors d'une Exposition intitulée: ''CrossingBorders", qui aura lieu à Campo Santo - Sint-Amanduskapel - Visitatiestraat 2 - 9040 - Sint-Amandsberg - Gand - Belgique. Du 31 août au 15 septembre 2019.

Pour plus d'informations : info@10dencegallery.com - site Web www.10dencegallery.com.
CrossingBorders (Franchir les Frontières), est un projet d’exposition collective conceptuel pour les professionnels de l’art, affiliés à Global Art Project (GAP) dans le monde entier, visant à transmettre ce concept de projets au public, et à l'étendre aux réseaux de participants professionnels internationaux et au marché de l’art. 
Cette exposition a pour objectif de rassembler des artistes internationaux membres de GAP motivés, afin de collaborer entre eux au-delà des frontières, et avec l’ambition de pénétrer artistiquement les marchés des uns et des autres. 
Les commissaires de l'exposition CrossingBorders stimulent et attendent une réflexion conceptuelle concernant les distances, ou les barrières inhérentes au contexte, celle aussi d'appréhender une frontière, sans limite de réflexion, l'acceptation et/ou la compréhension au moyen de questions politi-ques, la mondialisation, (im)migration, changement climatique, de genre, race, culture, racisme religi-eux, terrorisme, génocide, guerre, comportement misogyne, sentiments de peur ou de supériorité, etc. 
Les artistes de GAP pourront réfléchir à leurs propres conceptions sur ce que constitue une frontière ou une limite, et, ce que cela signifie de la franchir.

En outre, ce concept a fortement l'intention de faire réfléchir au rôle de la migration incarnée dans les œuvres d'art. Il est centré en l'occurence sur les manifestations physiques et conceptuelles des effets de la migration et des migrants sur l'art. 
Cette question invite également à se concentrer sur les diasporas, leurs pratiques, et l'accueil généré par de nouveaux publics ou consommateurs. 
La "crise des réfugiés" actuelle représente, avant tout, une crise politique internationale dû en partie à l'absence d'actions coordonnées qui par exemple a tendu les relations de l'Union européenne prati-quement jusqu' au point de rupture.
Dans beaucoup de pays, les partis populistes de droite ont retrouvé un nouveau souffle de vie avec un nombre croissant de personnes qui tournent le dos à une société ouverte et libérale. 
CrossingBorders stimule la réflexion sur le rôle de la migration représentée dans les œuvres d’art, la culture matérielle et leur conservation.

Pour avoir le droit de participer à l'exposition CrossingBorders, les artistes devront être affiliés ou être membre de Global Art Project. 
L'adhésion á GAP est basé sur une collaboration internationale de plus de 50 artistes pratiquant les techniques mixtes. 
D'autre part, Global Art Project a produit de nombreux ateliers, expositions et des expériences de studio collaboratifs à Venise, Lecce et l'Italie Treviso, Mazatlan, Mexique, San Francisco, la Vallée de Moulin(d'Usine), Benicia, Sausalito et la Californie Novato.

Tout travail artistique est le reflet de l'individu, au nom de ses préoccupations personnelles et mondiales. 
Les membres artistes créent et exposent, ce qui leur permet d'avoir une liberté unique d'expres-sion et de communication au-delà de la langue et de la culture, et ce, avec divers artistes du monde entier, tout en restant ouvert aux opportunités du moment, accessibles en toute circonstance, et dans des contextes permettant une interaction non seulement entre elles mais avec les communautés artistiques locales existantes.
GAP est lié par une activité pratiquant des techniques mixtes, ce qui peut amener l'artiste à travail-ler avec les matériaux disponibles tout en intégrant ses antécédents en matière de collage, d’assemblage, d’objets trouvés et de techniques similaires. 
Son affinité avec Fluxus, Cobra et le Dadaïsme (mouvement Dada) est une reconnaissance de l’importance d’être lié à un futur collaboratif.

Rencontres interactives dans l'espace d’exposition
Les visiteurs seront encouragés à réfléchir, et avoir leurs propres visions et interprétations du con-cept CrossingBorders, et ce directement sur vidéo. 
Toutes les réflexions enregistrées seront automatiquement projetées en boucle, et se poursuivra pendant toute la durée de l'exposition. Une sorte de forum unidirectionnel sans restrictions.

Global Art Project (GAP), est un collectif international collaboratif multimédia, fondé par: Carl Heyward, Akiko Suzuki, Lorna Crane, Chaewon Oh et Vered Gersztenkorn,est un groupe interna-tional d’artistes aux intérêts et origines diverses. Leur croyance commune dans l'art fait partie inté-grante de leur vie. Leur collaboration est une composante essentielle qui permet de produire un travail reflétant leur propre version de la vérité 
À l'instar des artistes de Fluxus, les principes qui soulignent la philosophie GAP incluent la conviction que la confiance dans le processus de création artistique est fondamentale, et que l'art en tant que moyen de communication a une portée universelle et interculturelle. Des compétences spécifiques ne sont pas nécessaires pour comprendre ou apprécier une œuvre d'art. C'est sans restriction et accessible à tous, et pas exclusivement à ceux qui peuvent se permettre d'acheter de l'art, visiter des musées où admirer des objets précieux soigneusement sélectionnés et bien gardés.

Outrepassant, le concept d'automatisme surréaliste, les artistes de GAP cèdent la place à la compré-hension individuelle et distincte dans l'intérêt d'une expérience incluant apprentissage et esthétique. Une grande partie du travail réalisé par ce groupe se caractérise par une énergie brute combinée à une conception élégante, intuitive et non planifiée. La certitude mutuelle implicite, l'abandon des fron-tières territoriales et la certitude que le résultat reflétera l'authenticité de l'expérience sont essentiel à son l'accomplissement. 
Ce différent "mode de pensée" ou des artistes individuels travaillant ensemble sur un projet, est l'action concomitante des créateurs sans programme ou plan prédéterminé, il incite à une vision commune, donnant lieu à des aspects inconnus qui auraient autrement été inaccessibles. Chaque marque, coup de pinceau, geste, forme, couleur et texture conservent leurs qualités intrinsèques tout en se transformant en une composition collective. Le processus prend du temps, il y a donc un élé-ment de mouvement séquentiel vers le travail. 
Le temps qu'il faut à l'œil pour voyager autour d'une composition, en suivant les impulsions des différents artistes impliqués dans sa création, est une variante intéressante dans ce processus. Bien que souvent non objectif, le contenu du travail collaboratif contient parfois des images explicites de personnalités publiques ou des icônes reconnaissables juxtaposées à des éléments formels indépen-dants. Les résultats nous présentent une dichotomie intéressante, de fait, comme tous les arts bidi-mensionnels, ils sont vus instantanément, mais souvent peuvent être mieux appréciés au fil du temps. La nature de ce travail est provocante à bien des égards, et offre des possibilités infinies de chemins à découvrir.

GAP est une collaboration internationale d’artistes d'art mixte dont le nombre de participants varie entre 6 et 20 selon le projet. Ayant pris ses racines sur le Web à partir de 2012 (projets de cartes postales et d'art par correspondance tels que KNEE (jerk) Fragmentation Project)
Global Art Project a généré de nombreux ateliers, expositions et expériences ... 
La résidence GAP VII - Sobo Bade au Sénégal du 23 décembre 2018 au 25 janvier est en cours de développement pour 2019.

10dence gallery - expressions d'art multidisciplinaires
une galerie Web alternative internationale et une plate-forme de réseau pour l'art contemporain

L'artiste multidisciplinaire néerlandais Ron Weijers a développé au fil des ans son implication artis-tique et organisationnelle au sein de la communauté artistique internationale, de ses réseaux et plates-formes artistiques, avec sa galerie 10dence. Sa galerie présente, crée, explore, nourrit et fait la promotion de l'art, lorsque des relations sont établies et que le savoir est partagé, et ce, à travers les limites des institutions mondiales de l'art établi, et de leurs marchés. La galerie d'artistes de 10dence représente actuellement un groupe international sélectionné de 15 artistes de façon alternative, organisant des projets d'exposition aux Pays-Bas et en Belgique.
En tant qu'artiste/commissaire, Ron Weijers commente nos (sur)réalités quotidiennes tout en stimulant le dialogue et la discussion sur les problèmes sociaux et géopolitiques de notre époque. Dans son travail, il considère les absurdités quotidiennes - plus grandes que la vie - (im) possibilités de ce monde, en visualisant sa quintessence, ses enjeux, et en s'émouvant. 
Dans tout l'éventail de différents médias et des moyens ou approches de la visualisation artistique, on peut ressentir une harmonie particulière entre l'expression et la réalisation, entre l'individuel et le populiste, le traditionnel et le moderne, l'anticipation et l'intuition, mais aussi entre la perception physique et le ressenti spirituel.
Son travail est engagé vis à vis de l'actualité et la société actuelle. Observant un climat mondial où la violence est tangible, et ses conséquences évidentes, Tout çà, implicitement commenté assis confortablement dans un fauteuil et présenté par une grande variété d’émissions d’informations commodément censurées.
Il a développé et construit un concept et un style très individuel, son empreinte se reconnait dans ses projets Sa visualisation et sa philosophie sur ses concepts personnels peuvent être en partie énigmatiques et sont délibérément sombres et éblouissants à la fois. En outre,ses concepts englo-bent surtout un mélange fortement puissant de symbolisme qui à son avis agit comme un amplificateur d’immersion. Il est fier de pouvoir se qualifier d'idéaliste, et dans ses processus artistiques se reflètent sa nature profonde, c'est celle-là même qui lui permet de fonctionner. Fort de sa liberté d’expression, il développera des projets afin d'exprimer son antipathie ou sa solidarité aux causes particulières et sensibles. En général, ses travaux libèrent un champ d'énergie positive qui à partir d’un point de vue distant révéleront des détails réels et leurs opposés, et ce après une analyse plus approfondie.
Avec un projet d’exposition comme celui-ci, il a l’intention de transmettre ses vues et ses réflexions au public, en vue de mieux faire connaître, promouvoir et encourager le débat, le dialogue et la discussion, afin d'avoir une conversation ouverte et constructive sur des questions spécifiques et souvent sensibles.

txt translations courtesy Maryse Pique